Es un hecho, no solo Studio Ghibli
produce buenas películas. De vez en cuando, si miras a otro lado, podrás
encontrarte con producciones que son exquisitas para el ojo humano, y no es
solo por su animación, sino un trabajo en conjunto con un buen guion y una
excelente dirección.
Tengo una lista pequeña de nueve películas
que merecen ser vistas alguna vez en la vida. Como siempre, la forma en la que
están organizadas no influye en mi preferencia, sin embargo, sí que tengo una
favorita, ¿adivinas cuál?
1. Sankasama no Patema/Patena invertida
(2013)
Comenzamos con una producción más bien
reciente, en comparación con el resto de la lista. Sakasama no Patema cuenta la
historia de dos mundos que están completamente invertidos el uno del otro. Para
entenderlo mejor, esta sería la versión anime de Upside down de no ser porque
la trama tiene un desarrollo distinto, que en mi concepto, es mucho más
interesante.
Uno de los aspectos más atrayentes de la
cinta es la dependencia mutua que emerge entre los protagonistas, pues más que
contarte una historia cursi de amor imposible (ejem, Upside down), nos habla de
dos jóvenes con visiones del mundo opuesta que se unen para luchar contra el
sistema que los reprime. Es decir, ni siquiera se medita sobre la idea de
encontrar una solución “al problema de la inversión”, sino de hallar ese punto
de equilibrio entre las dos sociedades. Ya que lo que es la versión de la vida
para unos puede mejorar el sentido de esta para otros. En otras palabras, no se
lucha contra aquello que los hace distintos, sino contra quienes no lo aceptan.
Francamente no esperaba mucho de esta
película, pensaba que, siendo una historia de ciencia ficción, encontraría
muchos escenarios repetitivos, infantiles y, sí, romanticones, pero Sakasama no
Patema me sorprendió, dejándome esa sensación de querer saber más después del
final.
2. Hoshi wo Ou Kodomo/ Viaje a Agartha
(2011)
Es uno de los primeros largometrajes de
Makoto Shinkai en el que explora los mundos fantásticos y los rincones de la
muerte, literalmente.
La historia se centra en una niña llamada
Asuna, quien hereda una radio de su padre con la cual es capaz de sintonizar
extrañas melodías en lo alto de una colina. En uno de esos días, Asuna es
atacada por un misterioso monstruo, pero es rescatada por un chico de nombre Shun.
Asuna y Shun crean un vínculo, pero todo da un giro cuando él desaparece y ella
descubre que viene de otro mundo, entonces decide emprender un viaje junto con
su profesor para encontrarlo.
Este es apenas un mínimo fragmento de la
historia, pues Asuna está apunto de vivir una fantástica aventura. Pero no todo
es color de rosa, ellos han desafiado el destino de todo hombre y deberán
enfrentar las consecuencias.
Aunque esta película pueda verse con ojos
optimistas en un principio, lo cierto es que resulta algo cruda en algunas
escenas, lo que la hace también muy emotiva, y si bien el final resulta algo
inconcluso, vale la pena verla.
3. Summer Wars (2009)
Kenji Koise se creyó de suerte cuando la
chica más popular de la escuela lo invitó a pasar el resto del verano junto a
su familia, pero tras la primera noche resuelve un acertijo matemático que
libera a una peligrosa inteligencia artificial de un mundo virtual llamado Oz,
la cual amenazará con destruir la tierra.
Summer Wars es una maravilla irónica que
es capaz de combinar las relaciones humanas en sus distintos ambientes a lo
largo de la historia, familiares, cibernéticas, románticas y hasta laborales.
Es una película creativa que nos muestra
de la forma más curiosa posible como la unión de las diferencias hace la
fuerza.
Y aunque el humor nunca sobra, veremos
también escenarios emotivos, muy al estilo de Mamoru Hosoda, el director de
esta obra.
4.
Steamboy (2004)
Del director de Akira para ustedes, llega
Steamboy, una historia ambientada en la Inglaterra victoriana con un llamativo
estilo steampunk.
Esta peli se centra en un joven inventor de
nombre Ray Steam, quien vive tranquilamente con su madre en Manchester. Un día,
Ray recibe una misteriosa esfera de vapor de su abuelo, la que resulta ser un
importante artefacto capaz de revolucionar la industria de la ciencia.
Codiciada por muchos, Ray deberá evitar que caiga en las manos equivocadas, el
problema, es saber quién está en lo correcto.
No en vano Steamboy es la película de
anime más costosa de la historia, pues no hay escena en ella que no haya sido
detallada a la perfección, y si a eso le agregas un guion igual de bueno, muy a
la altura de Katsuhiro Otomo, obtienes una cinta de culto, que merece ser vista
alguna vez en la vida.
Eso sí, es mejor no verla con la creencia
de estar reviviendo Akira, pues tanto la historia como los personajes difieren
en su totalidad y eso lo que se disfruta, que sea una película única e ideal
para cualquier edad.
5.
Metrópolis (2001)
Cada vez que pienso en Metrópolis escucho
el jazz de fondo, y es imposible no hacerlo cuando este género asume el
protagonismo auditivo en toda la película.
Si alguna vez oíste hablar de Metrópolis,
la cinta de 1927 en la que contrataron 15.000 extras calvos, te habrás
imaginado que esta película animada está basada en ella y tendría que darte la
razón.
Es una cinta retrofuturista que plantea
un mundo en el que los robots son tan comunes como las mascotas. La historia
inicia con la llegada del detective privado Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi a
la ciudad tras perseguir los rastros de un traficante de órganos humanos, pero
a raíz de cierto incidente se separan y Kenichi se encuentra con una hermosa
jovencita que no tiene recuerdos sobre su pasado.
A pesar de su alto contenido socialista (la
desigualdad social, lucha de clases y protección de la clase obrera) logra
mantenerse al margen de la historia principal, y aunque a veces su argumento
puede ser un poco enrevesado, sigue siendo una peli entretenida que incluye
excelentes planos y efectos especiales de fondo que contribuyen a darle ese toque
trágico-dramático.
6.
Perfect Blue (1998)
No podría faltar en la lista esta
interesante cinta a cargo de uno de los directores japoneses más talentosos que
jamás haya existido, Satoshi Kon. Perfect Blue cuenta el lanzamiento de Mima
Kirigoe, una reconocida idol de J-pop, al mundo de la actuación. Pero a
diferencia de la música, para ser tomada en serio como actriz, Mima deberá
lucir su lado más oscuro y enfrentarse de lleno a quienes no están de acuerdo
con su decisión.
Ganadora del premio a la mejor película
animada en su año de estreno, Perfect Blue se convirtió en una película de
culto y que sirvió de inspiración para muchas otras como el Cisne negro o Requiem por un
sueño.
Pero es realmente la perfecta dirección cinematográfica
la que permite que el espectador entre en la mente de Mima Kirigoe y sienta su
dolor, sienta el desprecio de la gente y, lo más importante, sienta miedo y
confusión. A veces es difícil darse a explicar con palabras, pero Perfect Blue
no las necesita, porque su secuencia de imágenes, con apenas breves
exposiciones al dialogo, lo trasmiten todo.
7.
Millennium Actress (2002)
Y ya que hablamos de Satoshi Kon,
deberíamos seguir con otra de sus películas, en este caso, hablar de Millennium
Actress.
La historia nos cuenta la vida de la
actriz Chiyoko Fujiwara a través de los papeles que ha interpretado alguna vez
a lo largo de su carrera. Conforme la narración avanza, las historias comienzan
a mezclarse alternativamente, saltando de escenas reales a ficticias, pero
siempre enmarcadas en un solo y complejo sentimiento, la búsqueda de su amor
perdido.
De nuevo y al igual que ocurre con
Perfect Blue, la forma en la que está narrada esta película la convierte en una
opción interesante. Satoshi Kon mantiene un juego constante con el espectador y
evita así la distracción. Al igual que en todas sus películas, parece estar
diciendo “mírame” y “descúbreme”.
8.
Colorful (2010)
A pesar de sus dos largas horas de
duración, Colorful trae un argumento interesante, un alma pecadora que tiene
una segunda oportunidad para vivir, esta vez, en el cuerpo de un joven de
catorce años.
El nuevo huésped no la tendrá tan fácil,
deberá acostumbrarse a su estilo de vida, aprender los errores cometidos y,
sobre todo, entender por qué Makoto, el nombre de su nuevo yo, se suicidó.
¿Cómo aborda el suicidio la sociedad
niponesa?. ¿Es un acto de valentía y honor?, o, por el contrario, ¿se repudia?
Vale la pena hacerse estas preguntas y
ver Colorful con una mente comprensiva y abierta a nueva información.
9.
El caso de Hana y Alice/ Shunji Iwai
(2015)
Incluyo también esta película que, aunque
la vi hace muy poco y en definitiva no era lo que me imaginaba, no terminó por
decepcionarme, al contrario, valió la pena verla y no solo por su particular diseño,
en el que tengo que destacar los movimientos de la cámara, sino por ser una
historia divertida y bastante fuera de lo común.
Cuenta la leyenda que un estudiante de
secundaria de la clase 3-3 fue asesinado por una de sus cuatro esposas, ¿de
quién se trata? Parece ser que solo Hana, la chica que vive en “la casa de las
flores” y que suele vigilar a los demás a través de su ventana, sabe la
respuesta, y es Alice, la recién llegada quien logrará establecer comunicación
con ella y conocer la verdad sobre el pasado de la clase.
Y si bien suena a misterio, no es
precisamente esto por lo que destaca. Verla me hizo recordar aquellos años de
secundaría en el colegio en que podías darte el lujo de cometer estupideces y
aun así salirte con la tuya; todo por una buena causa, todo con el fin de
mantener una buena amistad.
Hasta aquí el top del día de hoy, soy 
